絵の練習日記

　紆余曲折あったのですが、とうとうGALAXY Tabじゃ無理じゃあああ！、とお絵描き用具としての限界を感じ、iPad2に乗り換えてしまいました。Tabは普通サイズのスマホになって、そこから電波飛ばして（テザリング）iPadをつなげてます。……要するに、別途回線契約する必要がなくなったと知って買い換えた訳ですが。

　で、感想。……同じ値段の同じアプリのandroid版からiPad版に変えたら、レイヤーが4倍増えて、筆圧感知が可能になり、変形機能が色々ついた挙句、公式サイトから追加ブラシが50種類ＤＬできて、カクカクだった描き味が超なめらかになった……。……なった……。（涙

　で、まあ、外出先でも快適にお絵描きや練習できて、それを家のＰＣで追加作業・仕上げ、とシームレスにするにはどうすればいいかな～、と色々アプリやその連携を模索してみました。自分的には今のところこれが確実。

■iPad側
【お絵描きアプリ】
AUTODESK SKETCHBOOK PRO (\450)
Procreate (\85)
【その他】
連携用：EVERNOTE
連携用：iTunes
漫画ネーム用：GoodNotes（無料版を使用中）
ネーム閲覧：iBooks
スタイラス：Touch Wand(Dタイプ）
■ＰＣ側
Adobe Reader X（PDF閲覧ソフトなら何でもいい）
psdが開ける好きなＣＧソフト


　絵に関しては、AUTODESK SKETCHBOOK PROが問答無用で最高性能なので中心的に使用。androidでもそうだったけれど、線の滑らかさが素晴らしい上に、なんか、やたら高機能です。ブラシのプリセット数・カスタマイズ項目の多さ・細かさはもちろん、レイヤーに画像取り込み可能なのでＰＣで描いた下絵や線画をpng形式でEvernoteにでも放り込んでおけば、続きをできます。また、レイヤーを保持してpsd形式で書き出せるため、これである程度塗り込んだらＰＣに戻って仕上げがスムーズにできます。

　Procreateはどちらかと言うと塗りに強いペイントソフト。文字入れやレイヤー変形等はSKETCHBOOK程の機能はありませんが、自分でブラシ先が作れたり下地混色ができたりと、味のある塗りができます。こちらもiTunes経由ですがpsd書き出しができるので、ＰＣで仕上げが可能です。（※ＰＣとiPadをiTunesで同期し、Appタブ内の「ファイル共有」でprocreateを選択するとpsdを取り出せます）

　ＰＣ→iPadはレイヤー構造を維持したままの移動方法が今のところ見つかりませんので、iPadではラフ・下絵・線画・ある程度の塗り、ＰＣで仕上げ、と分業した方が良さそうです。

【漫画の場合】
　iPadでネーム、ラフを行うことを中心に考えます。WEB漫画とかなら何も考えずiPadで線画や塗りまでやっちゃっていいと思いますが。（その場合は絵と一緒）

　ネームを考えるにあたって、連続したページが一覧でき、方眼紙または漫画原稿用紙の枠線の用紙にラフに手描きができ、文字も多少入れられる、というアプリを探しました。その結果、手描きノートアプリの「GoodNotes」が一番良さそうでした。PDFのページ一覧で閲覧性がいいのと、自作テンプレを作れるので漫画原稿用紙の枠線も作れます。手書きペンでザクザクとネームを描いて、文字を入れて大きさを見れます。残念ながら縦書きテキストには対応していないので、文字は大きさを見る程度になりますが…。

　で、PDFで書き出すと、iPadのデフォルトの電子ブックアプリ「iBooks」でページをめくるように閲覧したり、大き目のサムネイルで一覧表示できます。

　後はEvernoteとかに放り込んでＰＣで開き、Adobe Readerならスナップショット機能で１ページ分の画像をクリップボードに取り込めるので、好きな画像ソフトで「クリップボードから新規作成」かページを作って貼り付けで下描きにできます。

【タッチペン】
　最後に、スタイラス（タッチペン）ですが、「Touch Wand」という柔かい金属繊維の丸筆みたいなのを使っています。androidで散々探した折、一番良かったスタイラスなのですが、iPadでも相変わらず快適です。他には「スマートペン」というスタイラスも評判が良いようです。タブレットでのお絵描きはスタイラスが命なので、使い易いのが見つかるまで頑張るしか。



　以上、長くなりましたが、iPadを入手してみての、お絵描きフローでした。

　なお、添付の画像はiPadのみで作成。下描き、線画、文字入れ⇒AUTODESK SKETCHBOOK PRO、塗り⇒Procreate です。……来月死ねるタスケテ……。

何枚か絵を完成させたので、TINAMIやPixivに放り込んでました。

主に、格ゲーの動画・画面見ながらモーションを模写して練習してたんですが、鉛筆画をちょっと加工して見栄え良くする方法を模索したり、それを講座にして投下したり、KOF11のカッコイイ爺様・オズワルド氏のモーション模写をしたのでその方法で加工して投下したりしてました。


で、今日の練習は、またしても冥王で。この人、スタイル良すぎて描き辛いんだよ！！！

いつのモーションかといいますと、地上で技を出した後にスッと後退する瞬間のモーションです。１秒もないモーションなのに、翼のねじれ角度がちょうどこの曲線で。絶妙……ちゅうか、往時のＣＡＰＣＯＭの本気を見せ付けられました。

「ヴァンパイアのドット絵は、今のグラフィック屋がやろうとしたら発狂する」という話を聞いたことがありましたが、マジですね。フレームが細かすぎて、おまけにドット絵の使いまわしが少なくて、一時停止ボタン押す度に『えぇえ、こんな動きあった！？』という発見だらけ。…にしても、本気でジェダ難しい。異形なのにポーズ決まり過ぎてて難しい。カッコイイというよりは、綺麗なシルエットなんですが。にしても、永野護の気持ちが判ってきたぞ。細ウエスト・針金脚・足首フェチ。……ゴメン、リリスより多分スタイルが…（死



　これも、先日開発した『鉛筆画を版画っぽく簡易加工法＠Photoshop』で加工しました。元絵はただのシャーペン画です。一手間で簡単にこんな感じの絵に加工できるので、良ければ試してみてください。

『鉛筆画を版画調に加工＠Photoshop【簡単講座】』
http://www.tinami.com/view/380242

その加工例　（オズワルドのポーズ模写集【鉛筆画加工例】）
http://www.tinami.com/view/380245

　久々にデッサン練習。トレスはひとまずやめてみて、見て描くことにしました。ＫＯＦ１１のオズワルドさん。格ゲーは上手い人がやってるのを見るだけで楽しいので好きですが、モーションがダイナミックでカッコイイので、絵の練習になりますね。

ＣＰＬお試し絵は完成しました。製作過程は余裕があったら。
http://www.tinami.com/view/378494

　ひたすら素材を作ってー、解説作ってー、とかしてました。何よりも、それらを総結集した「使用例絵」もとい「全ての苦労はコレを描きたかったァ―――！」絵の作成。フフフ…そう、これを描きたかった。

　ジェダが地味なのがね、不思議だったんですよ。まあ、格ゲー的には、１人だけ浮きすぎた格好にはできんだろうし、ドット絵技術の問題で装飾過多にはできんかったんだろうと判りますけどね。ベリオールに並ぶ３王の１人で、ベリオールの領土内に領土を持つ＝ベリオールの家臣相当に過ぎないデミトリとか（能力の話ではなく地位の話ね）、それ以下（貴族でない）の他のダークストーカー達と、そう変わらない格好してるのが。言うなれば、国王が、裕福とはいえその辺の商人と大差ない衣装をしてる訳ですよ。近世以前のヨーロッパ的な世界で。

　で、考えた。「復活したばかりで、肉体は最低限の魔力で構成した仮初のものに過ぎない」という話だから、性格的にもあんまり権力誇示とかこだわらないタイプだし、外見に余分な魔力を割かなかったんじゃないかと。……でも、本来、一般的？ファンタジーが準拠する中近世ヨーロッパの世界では、衣装は「自分が何者であるか」を示す非常に重要な指標であったわけで。「冥王」「救済者」といった宗教的概念が色濃い存在ならば、シンボリックな衣装というのは重要なわけです。

――と、まあ、ここまでが持論で。「復活したばっかで、魔力不足で地味なんじゃしょうがないな。じゃあ、消滅する前のバリバリの魔界三大貴族時代は、ちゃんとシンボリックで王らしい格好してたんだろうなあ。」と思ったので、というか、俺的に「冥王」言われて納得できる格好のジェダを見たかったので（←本音）　描いてみました。（今日の絵）

　まあ、生前は基本、でかいドラゴン姿だったらしいので、その頃にたまに人間型の姿をとった時の絵（想像図）
、になりますが。ベースは復活後（ゲーム内）のジェダの格好に＋装飾＋肩からかけた帯と、被り物（被り物は貴族の基本！）。　肩掛け帯は教会の司教様とかがかけている帯から。山羊の頭蓋骨の被り物は、アンチメシアという点からあえて悪魔的なものということで。（ついでに、セイヴァーのシステムグラフィックやジェダの言葉が、とこどこフリーメイソン的なので、魔術的なものを）

　絵の文字はラテン語で、肩掛け帯が「Vulnevant omnes, ultima necat.（皆傷つき、やがては死す）」、裾が「Mement Mori.（汝死すべき存在と知れ）」「Cognoscete ipsum.（汝死すべき存在と知れ）」、左上が「Non timere.（おそれることはない）　Ego sum primus, et novissimus.（私は最初であり　最後である）」――ラスボス登場時の特殊イントロセリフですね。

　さて。素材は大体揃ったから、マンガでも描き始めましょうかねぇ…。いや、まだプロットとか全然考えてないんですけどね。

　ここのところ、漫画用の３Ｄ素材を作って投下していました。もともとComic Studio又はイラストのモデル用にPose Studioでモデルに持たせる小物を作りたくて３Ｄを始めたのですが。中学時代・代数７点・幾何４点（100点満点で）の俺に、死角はなかった！！！　……葉巻（ただの円柱）で死にかけて、軍帽作ったら本気死んだ。仕事以外で俺に左脳作業やらせないで下さいよ…右脳も怪しいんだから。むしろ爬虫類脳。


　という訳で、「３Ｄは俺には難し過ぎるよ！」と泣きが入っていた訳ですが。先日、「Sculptris」を触りまして、その余りの直感的モデリングに世界観が変わりまして。「これなら、俺でも３Ｄ作れる！　むしろ絵描くのと感覚かわんない、楽しい！」と実感したので、コレで作った３Ｄを漫画用素材にしたら良いんじゃないかと思った訳です。

　とはいえ、「Sculptris」は非商用限定のフリーソフト。機能もクリーチャーか地形特化で、細かい整形ツール等はありません。上位版の「ZBrash」なら粘土細工感覚はそのままに、切ったり張ったり何でもできちゃう最強ソフトなんですが、映画ＣＧでも使われるプロユースなので８万円…。メインは絵や漫画で、その小道具や背景として程度に３Ｄを使う気の自分には手が出ません。そこで、「Sculptris」や「ZBrash」系列のモデラーで、かつモデリングに多少のクセがあってSculptris系よりは直感的さに欠けるけれど、省ポリゴン（リトポ）機能が非常に強く、かつ３万円弱……という「3D-COAT」を購入しました。“直線的にぶった切る”機能が充実しているので、人工物やメカ系もかなりイケるらしいです。


　そういう訳で、上部の不気味な画像の話になるんですが。この絵はPose Studioのモデル人形に、「3D-COAT」で作った「山羊頭蓋骨のマスク」と「収穫用大鎌（サイス）」を装備させた……図に、ローブを描き足したらくがきです。まあ、こんな感じで使う。Comic Studioで読み込めば、３Ｄ素材部分は自動でベクター線とトーンとベタにレンダリングしてくれる機能も使える。ここまで有機的で自分デザインの３Ｄなら、絵から浮くことも既製品感もない。（完全なるオーダーメイドですョ）

　「3D-COAT」始めて１週間程度ですが、操作に慣れてきたら、絵を描く感覚と地続きで３Ｄを作っていけるんじゃないかと期待しています。空間や世界観を、３Ｄも使って舞台化してしまえたら……と考えると、ワクワクするよね。


　なお、なんでこんな不気味なモン作ってんだ、というと、冥王の話がまだ続いていたのでした。死神をだね、いっぱい描くのだよ！